标题建议：《牛仔卡特》：碧昂斯与拒绝的幽灵共舞

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倒骑白马 很酷

2016 年 11 月，在第 50 届乡村音乐协会颁奖典礼上，碧昂丝以一曲《爸爸的教训》开启了她与乡村音乐的首次亲密接触。这首歌，取自她情感深沉、充满活力的专辑《Lemonade》，灵感来源于歌手的南方血统。在舞台上，她与 The Chicks 和一支使用原声吉他、圆号和口琴的乐队的合作，成为了一场宣告——这是碧昂斯对阿拉巴马州、路易斯安那州和德克萨斯州的一切的肯定。然而，对她的表演的强烈反对迅速涌现，而批评者们对这位音乐家的加入表达的愤怒，也似乎可预见地与种族主义紧密相连。在记录那一刻的过程中，镜头很快从部分观众身上切开，他们似乎对碧昂斯热情地鼓掌的邀请不为所动。一个月后，唱片学院拒绝将《爸爸的教训》作为格莱美乡村作品参赛，为一场关于谁和什么可以被视为白人主导音乐类型的争论奠定了基础。

碧昂斯的第八张录音室专辑《牛仔卡特》在面对这些冷落时，展现了对流派的全面拒绝。尽管《美国奇幻》是艺术家计划的三部曲的第二部，她还是在 2022 年发行的《文艺复兴》之前录制了这个包含 27 首曲目的项目，这是她对舞曲音乐的喧闹颂歌。《牛仔卡特》的某些部分贯穿了一位被蔑视的女性的坚韧反抗。通过这张专辑，碧昂丝试图围绕 CMA 争议和格莱美冷落建立一个再生叙事环境，但她无法摆脱这些拒绝的阴影足够长的时间，也无法让该项目飙升至文艺复兴的高度，更无法释怀发自内心的矛盾。

这张专辑以一首简短的挽歌开头，歌手将自己定位为一位神圣的女英雄：“我是那个能够洗净我父亲罪孽的人，”她在《美国安魂曲》的结尾宣称。她以类似的悲伤诗句“阿门”结束。在这些悲伤的词曲之间，碧昂丝在流派前辈（琳达·马爹利、威利·尼尔森、多莉·帕顿）和相对新人（布兰妮·斯宾塞、蒂拉·肯尼迪、雷娜·罗伯茨、坦纳·阿德尔、沙布西）的帮助下，踏上了乡村音乐的激动人心的旅程。

《牛仔卡特》是一个充满竞争欲望、历时五年多的项目，同时也被这位音乐家的机构排斥所困扰:它会让人觉得像是在正义的改造中表现出的防御姿态。人们可以看到碧昂斯的挫折感,其中包括一些诱人的、自信的、令人毛骨悚然的、不服从的歌曲,如:"里弗丹斯","第二手之天堂","暴君"和"甜蜜的蜂蜜布金"。在这些歌曲中,碧昂斯,一个热衷于工艺的学生,根据自己的意愿改变体裁,炫耀她对乡村、嘻哈和舞蹈的深刻欣赏,从而创造了最有趣的一章。 《牛仔卡特》清晰的过渡和震动的声音层次是她的一些最好的尝试。

但有时候她会屈服于同样的力量以获得认可。在"保镖"和"LeVII的牛仔裤"等歌曲中,她播放了当代乡村音乐,但听起来也很无聊。这些歌曲的作用是不带冒犯性的装束。这是什么意思,一个像碧昂斯这样的艺术家仍然觉得不得不竞争获得机构认可?关于那些需要她的人呢?

《文艺复兴》是一个充满活力的社区内的对话,以纪念在艺术家的想象俱乐部的墙内黑人的家庭、迪斯科和科技音乐的根深蒂固。每个人都被邀请了,但是在这种虚拟的交流中,碧昂斯似乎找到了个人的解放——把声音的界限作为工具,尝试生产。在《牛仔卡特》中，她的批评者和大多数的专辑都是通过这一努力来反驳他们。没有那些鬼魂的调解,艺术家想象的空间就更小了。它使黑人乡村音乐中一些明显包含的时刻,如"黑鸟",成为披头士以民权为灵感的悲叹，以阿德尔,斯宾塞,肯尼迪和罗伯茨为主角的封面，当他们应该提升这种精神的时候，就会动摇。

这些艺术家大多被置于背景之下,失去了一个机会来利用他们的声音的力量,并强调他们各自对乡村音乐令人担忧的贡献。考虑到碧昂斯呼吁"美国安魂曲"占据空间,马隆和麦莉塞勒斯的职位被提供了更多的空间,这是令人失望的。

那么，我们应该如何看待《牛仔卡特》投射的影像和叙事呢?这并不是对亿万富翁流行乐明星碧昂的问题,她的专辑只涉及政治,但对我们，她的听众，在封面艺术(由布莱尔考德威尔拍摄)中，她坐在一匹马的旁边，抓着一部分可见的旗帜，投射出一个牛仔竞技女王的形象。

就像她在CMA表演中所做的那样，这位歌手通过声称自己的文化和民族遗产来强调自己的归属感。她被黑暗的虚无包围着，但在这里我想象鬼魂离她不远。它们在封面的边缘和整个美国的田园形象中徘徊 《牛仔卡特》。她在"美国安魂曲"上直接对他们说话。""你能听到我吗,"她问道。""还是你怕我?"

碧昂斯与幽灵之间的战斗已经展开;她将加入到为净化这个国家的罪恶而进行的斗争中去，这只是事后的考虑。